在現代教育環境中，傳承臺灣豐富傳統藝術和歷史已變得困難重重。現代孩子對於臺灣的歷史和傳統文化鮮有感知，我們思考如何提供一個跨領域團隊合作的教學方法，融合國語文人文、藝術和戲劇，以激發孩子的主動學習熱情。

一、學習自主力＿台灣的故事、皮影戲的故事

我們透過皮影戲這樣從零到有逐漸發展成形的文化藝術，社會和戲劇課程帶著孩子結合臺灣史實，能夠更真實與自主地貼近臺灣歷史的情境，透過角色扮演和故事劇情，他們開始換位思考，理解不同時期的臺灣歷史事件，有助於他們以更全面的視角看待臺灣的歷史，並探討多元議題，如多元族群文化的臺灣、殖民國家、文化衝擊等等。這樣的教學方式不僅激發了孩子的學習動機，也使他們更願意主動分享和交流，並將所習得的歷史知識轉化成演出劇本中的故事情節。

二、戲劇展演自主力＿劇本創發、角色設計、影偶製作、道具製作、佈景設計、燈光設計、音樂設計、燈控、音控

孩子們分組於國語文課討論創發劇本，幾輪討論與精煉融合後，劇本《梅花島的傳說》終於誕生，是以臺灣原住民與荷蘭人的歷史故事做為基底，接著開始發想自創的角色樣貌，畫出設計圖，視覺藝術老師帶著孩子們更細緻地畫出每一隻影偶，大家一同思索克服影偶製作過程所遇到的種種難題，例如皮影戲偶有許多的側臉、側身的設計，與孩子們平時畫人的習慣十分不同，需要尋找對策與練習來解決問題。然而，在簍空設計上，如何恰到好處的使用陰陽雕刻來呈現美學，也需要依據每一隻戲偶或場景的設計，來做紋樣的搭配與美學的考量，而如何讓操偶更順利、材料的選擇、堅固耐用等等製作的困難，孩子們一次一次的面對，一步一步的向目標邁進。

整個過程中，看著孩子從初次接觸皮影戲文化，再藉由學校的秋社慶典活動，邀請臺灣悠久的「永興樂皮影劇團」遠從高雄來到學校，孩子第一次欣賞到傳統的皮影戲演出。演出後，師傅手把手的傳授鑼鼓點給孩子。看著孩子從一開始的生疏到過程中開始產生興趣，為自己的角色設計樣貌、服裝設計、道具設計，所有目前與幕後的工作，皆是由孩子們親自動手完成，在演出當天孩子們裡裡外外的，忙進忙出的，一下子要到後臺操偶，一下子出場表演，馬上又要換場景搬道具、開燈、關燈。這樣的畫面北臺灣已經好久好久沒有看過了，卻在一群小學高年級的孩子中看見，帶給人無比的希望與感動。

皮影戲是一種具有工藝價值與文化傳承的藝術形式，其在社會和家庭中具有重要的影響力。皮影戲有助於儲存和傳承豐富的歷史文化內涵。透過皮影戲，社會可以向學子傳授價值觀念、道德標準和歷史知識，起到教育的作用。可以引發觀眾對社會議題的反思與討論。

皮影戲原本在電視尚未發明前是一種家庭娛樂形式，現在觀賞皮影戲不只可以增進家庭老少咸宜之間的情感交流和互動。更透過皮影戲「梅花島的傳說」，家庭可以將價值觀念、台灣的歷史、家族故事等內容代代相傳，強化家族文化連結。透過學校的推廣，對下一代不只有著文化上的傳承，更有意識上家傳與傳家的情感相繫。

「梅花島的傳說」的皮影戲劇情以台灣原住民對於自己這塊土地的情感和歷史故事為主，觀眾透過角色的表現和遭遇，能夠讓人感同身受，培養同理心和理解他人的感受。透過這樣具有豐富文化內涵的藝術展現，觀眾可以透過欣賞皮影戲來瞭解和尊重他人的文化背景，促進跨文化溝通和理解。

「梅花島的傳說」的皮影戲呈現的多元人物和故事，觀眾亦能夠感受到多元性和包容性的重要性，學生也在學習的過程中，從劇本討論、到角色的雕刻分工，面對不同的意見而對不同觀點和感受持開放態度，建立了更加包容性的學習氛圍，師生彼此之間不僅要消化吸收臺灣歷史的背後點滴的故事成形，在課程跨領域共融同時更要理解他人感受與觀點進而融合，同時也啟發了學生對社會的對話與關懷。

在戲劇的演出中，考驗孩子臨場的反應，與許多互助關係的救援能力。一隻影偶要能好好地服貼在影窗中，就要兩、三人一起協力幫忙；操偶的過程中，操縱桿出狀況，後臺的同學得要即時協助修復。當然戲劇本身即是合作的藝術，得要融合各種戲劇元素，以及各種跨領域的協力，在在都在考驗合作、互助與救援的能力。

學生在學校慶典進行皮影戲的演出，向觀眾傳達台灣歷史的故事，不但引發大家的討論和反思。我們也透過網路FB宣傳學生創作的皮影戲作品，吸引更多人關注相關社會議題。透過文化傳承將一份心意傳承給下一代，讓薪傳的種子埋在老師、學子、家庭的心中，無形中也是薪傳的社會實踐行動。

而在有限的時間裡，要能達到從各領域到最終的戲劇演出，各元素能順利合作，最大的考驗即是各種合作與過程累積的自主能力與解決問題的能力等。最終能完成一場又一場的演出，也在在證明孩子們有能力解決過程中的各種困難，並克服每次一開始都覺得不可能的任務啊！